Alfonso Santisteban

Alfonso Santisteban Eterno vol. 1 recoge los álbumes de Santisteban "Bossa 68" y "Flamenco Pop"

Marzo 1970 Río de Janeiro Y allí estabais, en un rincón del café, sonrientes y distendidos, frente a un amplio ventanal desde el que se divisaba toda la inmensidad del océano Atlántico. sobre la mesa, aparte de dos largas copas de cerveza, alguna que otra caipiriña y un cenicero lleno de cigarrillos aplastados, estaban esparcidas unas cuantas cuartillas a medio escribir que Vinicius iba cambiando aleatoriamente de posición mientras tú, Tom, acompañado de tu inseparable guitarra canturreabas con la voz muy suave, muy delicada: "O, morro nao tem vez, e o que ele fez ja foi demais". Después iniciabas los compases de un tema que sabías de antemano que Vinicius iba a derramar una lágrima: "Mulher amada, destino meu, e madrugada sereno dos meus olhos já correu". Y así, durante más de una hora estuve escuchando extrañado parte de vuestro repertorio. ¿Qué hacía yo allí? Me habiais invitado a compartir con vosotros unos maravillosos momentos de intimidad. Por esa época yo estaba en Río presentando un disco bossa-nova que había grabado en Madrid y cuyo título era "Bossa 68". Fuimos presentados unos días antes en una imborrable velada en este mismo café y quedamos en que os haría una visita para escuchar vuestras músicas y presentarnos mi disco. Y eso fue lo que hice. Luego, compartimos cervezas, caipiriñas, músicas y un montón de buenas vibraciones. Cuando me marché, ya oscurecido, observé que las personas que aún permanecían en el local estaban siendo partícipes, tal vez sin darse demasiada cuenta, del nacimiento de una nueva "Garota de Ipanema". Ya en la calle, mientras me disponía a tomar un taxi, tuve el presentimiento que esta era la última vez que nos íbamos a ver. Hoy, treinta y tres años después, he incluido en este disco un homenaje a vosotros y que he titulado "Café Ipanema", algunos de los temas que aquella tarde os presenté y que tan gentilmente alabasteis. Gracias. Alfonso Santisteban 2 de julio de 2003

En el mes de Julio de 1972, y durante cuatro o cinco días, me encerré en los estudios Kirios de Alcorcón (Madrid) para realizar la grabación de este disco. Antes, había reunido a un selecto grupo de músicos que como podrán comprobar eran de lo mejorcito del país. Así, por ejemplo, estaban: Regolí, Pepe Sánchez y Ebano en la batería; Eduardo Gracia y E. Medina en el bajo; Martín Carretero , Galindo y Santiago Reyes en las guitarras; Félix Puerta en el xilófono y la percusión; Carreras en la flauta; Pedro Iturralde en el saxo tenor y flauta; Vidaurreta y Chenol en los trombones; Fornés, Ventura, Cano y Medrano en las trompetas; el popularísimo trío “La La La” en los coros y yo, personalmente, en el piano, los teclados y la producción. Del sonido y las mezclas se encargaba Juanito Vinader. Bien, ya tenemos toda la cuestión técnica y artística. Ahora, debo de explicar cómo surgió la idea de grabar este disco. Para eso, nos tenemos que trasladar a ese año 72, unos meses atrás. ¿Lugar?: El “Café Ipanema” de Río de Janeiro, un local emblemático donde Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim compusieron la famosísima “Garota de Ipanema”. Una noche acudí a dicho local acompañado de mi amigo Edson Arantes Do Nascimento, más conocido por Pelé, y allí se encontraban Sergio Mendes (máximo embajador de la música brasileña con su “Brasil`66”) y Herb Alpert (número uno en U.S.A. aquel año con sus “Tijuana Brass”). Fue una noche mágica. Tal vez, una de esas noches en que las sensaciones, delicadas y sutiles, quedan grabadas para siempre en tu memoria. Recuerdo a Sergio sentado en el piano, desgranando primorosamente, una a una, todas las maravillosas melodías de Jobim acompañado de su novia María cantando a dúo con Herb. En el transcurso de la velada, Pelé se animó a cantar – muy bien, por cierto- acompañándose con la guitarra y a mí me hicieron tocar alguna de mis composiciones. Como he dicho antes, una noche mágica. Pasados unos días tuve que regresar a Madrid. Durante todo el viaje una idea estuvo rondando por mi cabeza: grabaría un disco con temas basados en los estilos “Bossa Nova” y “Tijuana Brass”. Bien, ya tenía la idea, ahora necesitaba encontrar los temas. Después de darle muchas vueltas, decidí que los temas serían extraídos de una selección de bloques de las diferentes bandas sonoras que yo había compuesto para el cine. En 15 días tenía terminados los arreglos, y los músicos y el estudio esperando para grabar. Y éste es el resultado de aquella grabación. Hoy, treinta años después, Carlos Galán y Subterfuge Records la vuelven a reeditar, abriendo así, nuevamente, esa Caja de Pandora donde yo tenía depositados todos mis sueños. Ahora sólo me queda, desde la emoción, darles las gracias y desearles mucha suerte. ALFONSO SANTISTEBAN ***Algunas de estas canciones fueron incluidas en bandas sonoras de películas de la época cuyo nombre Alfonso Santisteban no recuerda.

"Es preciso no tener miedo de ir demasiado lejos, porque la verdad se encuentra siempre más allá, pero ojo, conviene ser excesivamente prudente al sentir el deseo de abrir la Caja de Pandora".(Alfonso Santisteban. Aria sin palabras. 19 de Diciembre de 1999).¿Definiría este texto la vida y obra de este autor?. ¿definiría la basta producción musical de este hombre que ha sido y es personaje, persona, esteta, dandy, señor, agitador cultural y nocturno empedernido?. ¿Llegaría abrir él mismo la caja de Pandora?.Hablar de Alfonso Santisteban no es difícil. No encierra ninguna dificultad hacer un repaso a la vida y obra de este gran señor que ha musicado la mayor parte de los programas televisivos que han pasado a la historia catódica de este país (léase, "Palmarés", "Señoras y Señores", "Bla, bla blá" y un larguísimo e interminable etcétera). Eso por no hablar de sus múltiples acciones ejecutadas en el campo de la orquestación, en la composición de B.S.O. de películas y un sin fin de producción que día a día va viendo la luz.Eso ha pasado con las 27 piezas que componen "El callejón de los sueños perdidos". Bajo este título, el nuevo trabajo de Santisteban acompañado única y exclusivamente de su mítico, inseparable y mágico piano, se esconden (para ser descubiertas) obras (breves, pero intensas) originadas y elaboradas en momentos difíciles en la vida del autor (en cuanto a enfermedad se refiere) que no han podido derruir a su exacerbada vitalidad y ganas de vivir.Aquí nos encontramos con un inédito Santisteban que se torna y muestra más intimista, nostálgico, soñador, melódico, melancólico y minimalista. Con sentimiento y fuerza. Fuerza que aumenta con los textos, escritos por el propio autor, que acompañan a cada una de las composiciones. Así nos encontramos ante un CD-libro ideal para escuchar y leer en cualquier momento. Porque la música de Santisrteban no entiende de momentos ni situaciones. Su música es universal y atemporal. Como él.

Tras la primera entrega de música para pantallas y gentes exquisitas, que supuso para muchos una revelación sobre las facetas menos conocidas de la ingente producción de Alfonso Santisteban, ahora recuperamos una nueva colección de trabajos con diversas formaciones jazzísticas -Pedro Iturralde Quartet, Big Band Jazz Madrid, Medrano Jazz Quartet, Tito Duarte- y la Orquesta de R.T.V.E.rnrn A pesar de que el título “Jazz Natural” habla por sí solo, conviene señalar que este disco es cualquier cosa menos previsible. Composiciones como “Neurotic Blues” y “September Blues”, por ejemplo, hacen honor a su apellido (blues) con un inusual arreglo orquestal, la primera, y la trompeta para descorche y strip-tease de Javier Medrano en duelo con el piano de Santisteban, la segunda.rnrn El prolífico compositor madrileño ofrece un amplio repertorio que nos lleva de las piezas de corte intimista en la línea de “Música Para Gente Exquisita” (“Tema De Candy”, “Como En Los Viejos Tiempos”, “Tema Para Isabel”) a divertidas excursiones en tren (“New York City”, “La Fuga”) y pasacalles (“Ragtime”) donde da rienda suelta a su increíble virtuosismo sobre el teclado.rnrn En una clara muestra de su capacidad de absorción de las corrientes de la época, “Beautiful People” y “Divagaciones” se acercan al sonido Philladelphia, y hoy no desentonarían en sesiones de acid jazz; mientras que “Summer Nights” se adentra en los ritmos latinos, con Pedro Iturralde evocando el sensual saxo de Stan Getz en “La Chica de Ipanema”.rnrn Olvídate de lounge y gaitas, déjate los prejuicios en casa y disfruta de “Jazz Natural” en tu boite nocturna favorita. El vaso largo adecuadamente rellenado y la compañía corren de tu cuenta.

"Soy músico profesional desde 1961. He compuesto cientos de canciones de encargo para cantantes de todo tipo, desde Lola Flores a Bambino, más de cien bandas sonoras para películas de los años 70, música para series de televisión, representaciones teatrales y de revista... pero lo cierto es que sólo he disfrutado realmente cuando he tenido libertad creativa total. Mucho de esto aparece reflejado en mi libro ‘El mundo del espectáculo y la madre que lo parió’, que levantó algunas ampollas. Por todo ello, sinceramente creo que soy muy Subterfuge".rnAlfonso Santisteban (Madrid, 1943), de formación clásica, es de ese tipo de músicos y de personas que parece que ya no existen, hechos de una madera que ya no se fabrica. Es absolutamente imposible resumir su densísima y heterogénea carrera profesional, de la que ya os presentamos algunos de sus momentos más interesantes en el doble CD/LP ‘Alfonso Santisteban y su piano mágico’. El primero de los CDs es una apasionante retrospectiva de algunos de sus trabajos más logrados para T.V.E., donde Santisteban trabajó entre 1968 y 1982 dirigiendo la parte musical de cientos de programas. Aquí podemos encontrar las sintonías de programas tan emblemáticos como Aplauso, Bla, Bla, Bla, Sobremesa, Blanco y Negro, Noche, etc., grabadas con la orquesta de RTVE. El otro CD es totalmente diferente y ofrece una música intimista, que el autor compuso con la idea de hacer canciones ideales “para ese momento relajado de media tarde, cuando la luz se cuela por las rendijas de la persiana y saboreas un whisky sentado en un sillón de cuero”. 16 cortes que son como un masaje para el cerebro, interpretados con dos pianos y un saxofonista (Manuel Gas y Tito Duarte son sus acompañantes).